音乐最开始形成的时候，是感性的。

表达情绪。

何为音？

声成文，即为音。

这也是李文音的名字由来。

无论是东方还是西方，在音乐发展的越来越复杂之时，一种规范便逐渐形成。

尤其是在印刷术出现以后。

而印刷术出现在十五世纪的西方后，五线谱，也终于开始大量的普及，大量基本精确记录音高和节奏的五线谱开始传播。

而口头流传的音乐一旦在纸面固定，就给了人们进行分析的可能性，古典音乐得益于书面记载和分析，逐渐形成了理性的，拥有严密逻辑的体系。

所以，即次，音乐开始从感性，转变为了理性。

与流行音乐最大的差异，或许就是古典音乐的精准。

精准到每一个和弦，每一个和声，每一个音高，每一拍的节奏。

都有着严格的要求。

这也是李文音最初那一首《钟》，会在古典圈子里掀起地震的原因。

结构严谨，曲调悦耳动听，技术难度突破想象！

如果将严格的古典音乐换掉乐器，换掉人声，重新灵活编排，也会是非常不错的流行音乐。

但古典音乐的魅力，反而是这种精准。

无论是时长，还是复杂程度，都远远不是流行音乐所能相比的。

所以，在作曲方面，古典基础越牢靠的人，也越能驾驭住更加复杂的流行音乐编排。

俗称，降维打击。

但即使是不了解这些知识的人，在听到李文音的音乐，也会有一种奇异的感觉。

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