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电影序章开篇，吴孝祖建造了一副画面清美、色彩忧伤的影像世界。

横轴长镜头，惊艳了整个戏厅。

气氛与节奏的营造好像一本书缓缓打开。

这部电影，他突破了自我的风格化叙事方式，采用了更细腻、含蓄、唯美镜头语言讲述这个美好又惆怅、恬淡又嘈杂、失望又充满希望的故事。

他试图用影像去触摸个体的细腻与情感，从而延伸对于影片中命运的思考。

石神这个人物本人，就不断在寻找内心失落的精神依靠。

所以，镜头下的他，会有一种淡淡的镜头疏离，让观众感觉这个人好像是一个近在咫尺的身边人，但真的去触摸，却又会发现对方相隔千里，行走在自我的世界里。

这有这样，才能让观众去沉下心，客观的去看待这段感情和这个故事。

这一次。

他很希望可以拍一部悲伤中有美好、温暖和希望的东西。

所以，这部电影的光影采用了冷暖色调交织。邹林、余家胺在这部戏上花费的心思和功夫，足够他们轧十几部戏。

潘蘅生、敖志君两位金牌摄像师更是煎熬，拍摄期间每日睡眠不足5个小时。要不然你以为张国栄、梅艳邡等演员全零片酬演戏的前提下，350万的摄制投资花在哪了？全花在了吴孝祖的实验上！

歌德在《色彩理论》中表述过一个理论：黄色与蓝色是两种基本色质，构成了色轴上两个极点。

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